Fotografer

Anja Niemi

Hun er en av de unge "nye" fotografene som tar selvportrett kombinert med den iscenesatte fortelling.  Ved å sette seg selv i ulike settinger, forteller bildene ulike historier. Hun lar det være opp til oss hva som skjedde i historien, og hva som kommer til å skje videre. Hun referer ofte til seg selv som et "En-manns-band", i og med at hun ofte jobber alene. Ved selvportrett er det veldig viktig å formidle en stemning, og det gjør Niemi med å variere i bruken av lys, og rommene/settingene hun  tar bilde av seg selv i. Hun varierer med hvor nært bildet taes, men hun tar ikke så mange nærbilder. De fleste bildene er tatt i helfigur/totalt. Et virkemiddel hun ofte bruker er å kopiere seg selv, altså at det er flere "Anja-er" i et bilde. Dette kan ofte være med på å bygge et poeng eller historien som fotografen vil ha fram. Hun iscenesetter bildene sine veldig, og man kan sammenligne bildene hennes med filmplakater eller film still-bilder. Hun varierer i fargebruken i bilder. I noen av hennes bilder har hun et hint til motefotografiet, men det ser mer ut som om hun er mer på den kunstneriske siden, og fokuserer veldig på  å skape en fortelling med bildene sine som vil få den som ser de (mottakeren) til å undre. Her er to typiske bilder som hun har tatt. 

Sally Mann

Hun ble født 1951 i USA. Hun er kjent for å fotografere sine egne barn naken på symbolsk og bokstavelig måte. Hun har og fått mye kritikk for å ha fotografert noen av ungene sine fordi noen av de er såpass gammel, altså de er ikke unger lengre. Noen av bildene hennes er og beskyldt for å være barnepornografiske. Bildene hennes av barna er iscenesatt, men de andre bildene hennes vil jeg si er delvis. Hun har i senere tid vert opptatt av å fotografere amerikansk sydlig landskap, og hun har og interessert seg for å fotografere døden.  Hun har og tatt en del nærbilder av kropp og ansikt, i ikke så typiske vinkler. Nærbildene hun tar av kropp er abstrakte. Hun har tatt flere bilder av sin mann som harmuskeldystrofi  når hun jobbet med dette. Det ser ut til at hun har vekslet mellom å ta bilde av egen familie i perioder ut i fra utstilling hun jobbet fram mot der og da.. Hun var fotograf på den tiden man framkalte bildene sine manuelt, og har aldri vært interessert i å ta bilde med manuelt kamera heller da det kom. Hun fokuserer på at bildene skal ha et gammeldags preg over seg, som er med på å skape en viss stemning i bildene sine. Hun kopierer med ulike kjemikalier, for å få fram ulike gråtoner i bildet. Bildene hennes er tatt i svart hvit.  Da det kommer til hennes fotografering varier hun med både utsnitt, og avstand. Det kommer litt ann på hvilken utstilling det er, og hva som er motivet. Dette er to typiske bilder som hun har tatt. Det første bildet er fra bildesamlingen  Immediate Family, et av hennes eldre verk. Det nederste er et av hennes nyere verk, fra bildesamlingen Mother land: Recent Landscape of Georgia and Virgina. 

Vil du vite mer om fotografene, kan du søke på nettadressene nedenfor: 

http://www.anjaniemiphotography.com/

http://sallymann.com/

Portrettbilder

I Denne oppgaven skulle vi jobbe med portrettbilder i tre uker. Tidligere har vi jobber fotostudio, og det kunne vi velge å gjøre denne gangen og, men jeg lot være. Jeg ville øve på å ta portrettbilder ute i Naturen, fordi jeg syns blir fin bakgrunn. Jeg er og en fan av naturlig lys. Jeg tok bilde av Eiryll og Bea. 

Her Synns jeg fikk fram akkurat det jeg mener med fin naturbakgrunn, som kan være med på å framheve personen jeg tar bildet av. Bakgrunnen er "blurred", og personen er i fokus. Syns bildet hadde klare fine farger, og likte at personen var midtstilt, og ser rett i kameraet.

Dette bildet er ikke fult like fint i farger, men jeg likte bakgrunnen,og at det ikke er like oppstilt som det forige. Personen sitter på gresset. Bildet er tatt litt ovenifra, og jeg syns det ga en fin effekt.

Dette portrettet er et  nærbilde, og personen er ikke midtstilt, men står heller litt på siden. Jeg likte dette bildet fordi det er klart og tydelig, og bakgrunnen er "blurred".

Personen står mer på siden, og jeg likte lyset veldig godt i dette bildet. Det er "blurred" naturbakgrunn.

* Det jeg lærte fra sist gang da jeg tok portrettbilder, som jeg tok med meg denne gangen, var hvordan folk skulle stille seg i forhold til lyset sånn at det skal bli best mulig resultat. Denne gangen jobbet vi og med naturlig lys. Dagslys. 

Ingen av bildene er redigerte.

Matfotografering

På tentamens dagen fikk vi oppgave å ta bilde av maten til en cateringselskap, og dermed skulle vi ta bilder av fire retter. Dette er et av de første bildene jeg tok, og her prøvde meg fram. Her prøvde jeg å få fram maten, med litt "blurred" bakgrunn. Dette har jeg sett ofte på mat fotografier. Oppgaven gikk ut på å få maten til å se best mulig ut, og mest innbydende. De endelige bildene som ble tatt kunne ikke legges ut på bloggen til hensyn for cateringselskapet.

Lys og skygge (med og uten reflektor)

Dette bildet er tatt i naturlig lys uten reflektor. Bildet er tatt rett ved siden av et vindu, og rommet jeg er i har ikke lyset på.

Bildet er tatt i studio, med reflektor. Her prøvde vi å ikke få så alt for dramatisk skygge. 

Her er skyggen mer dramatisk, og ut fra å jobbe i studio lærte jeg mer kor viktig lys og skygge er for et bildet. Det er med på å framheve trekk ved personen, ut i fra type lys man bruker og hvordan man bruker  reflektoren. Det kommer og an på hvilken farge det er på reflektoren og.

Kjæledyr

Oppgaven denne uken var å ta 5 bilder av kjæledyret sitt. Vi skulle ta portrett bilder av samme dyret. Jeg prøvde å variere med både bakgrunn og vinkel. Jeg vet ikke om jeg kan si jeg gikk for det mest "typiske", men jeg prøvde å få fram ulike sider ved denne katten.  Dette er da dyret mitt hos pappa, Bolle ( Tommeliten )

Ultranært

Oppgaven gikk ut på at vi skulle ta noen ultranære bilder, og deretter sette ni bilder sammen slik. Det er vell en slags kollasj. Bildene som jeg har bruk er tatt ved linse som kommer med kameraet, og dermed kunne jeg ikke ta bilde så nært som jeg ønsket. Alt i alt syns jeg det ble ganske greit.

Arkitektur i Bergen

Oppgaven gikk ut på å ta bilde av hus i Bergen. Enten om det var privathus eller offentlige. Dette huset befinner seg på veien opp mot fløyen, og traff umiddelbart interessen min. Bildet viser bare en liten del av huset, men jeg syns selv bildet sier det meste. Jeg likte at de så litt gammelt og slitt ut, men allikevel var det ganske fint. Det skaper en viss stil og stemning. Det var og flere hus som var i samme stil som dette rundt det. Jeg likte bildet pga av fargene, fordi det skapte en viss stemning. Det er og en kontrast i bildet med hvit og svart som er de dominerende fargene i bildet.

Blenderen var f/5,6, iso 3200 og lukketid 1/160.